插畫要掌握的東西很多，因此可在練習(xí)過程中學(xué)習(xí)或試驗不同的方法，當然這過程并不是漫無目的，而是每一次都有個主題，例如色彩的練習(xí)、氛圍的嘗試、構(gòu)圖的設(shè)計、留白的練習(xí)... 等等，甚至只是單純的表達感受。

最常見的練習(xí)方法不外乎就是找參考作品來模仿，但這僅僅只能練習(xí)你的描繪以及掌握形狀的能力，且最終的成果也只是畫出與對方作品相像的圖；就像是練習(xí)水彩或素描時，看著照片，甚至是對著照片畫出比例的網(wǎng)格，再等比例繪在畫紙上，而不是觀察實體的靜物及它與環(huán)境之間的關(guān)系、光線及空氣的流動等。

所以練習(xí)并不是依葫蘆畫瓢，也不是練習(xí)復(fù)制的能力，而是學(xué)習(xí)觀察，提取作品中能讓你學(xué)習(xí)的任何地方。

所以我們今天需要講的是往設(shè)計插畫的方向練習(xí)，在搭配視覺設(shè)計能夠創(chuàng)造出符合風(fēng)格的插畫，獻給已有設(shè)計基礎(chǔ)的你。

1. 定主題

所謂萬事開頭難，剛開始要定一個主題，可以使用具象的主題，給創(chuàng)作一個方向，讓起步的門檻低一些，不會在一開始就放棄。后期則開始嘗試抽象的主題。

找尋喜愛的主題，讓自己更有動力。

日常用品、辦公用品、交通工具、食物、植物、動物，在你周圍可馬上接觸的物品等等。

我最常接觸的是電腦和工作室的標志，于是我將這兩者結(jié)合，并帶入自己的想像，使用一點透視的構(gòu)圖來讓視

場景、空間、桌子、杯子、花盆、部分的物件以剪影表現(xiàn)

湯圓漂浮的感覺，實際的狀況是下沉的

2. 構(gòu)圖

構(gòu)圖的方式有很多種，針對主題或傳遞的內(nèi)容搭配適合的構(gòu)圖，構(gòu)圖會影響主題的呈現(xiàn)。

這邊引用維基百科較重要的部分，并融入一些自己的想法：

┃ 1. 視點

即觀賞畫面的角度，由透視原理來營造，一定要了解透視！

若消失點距離越遠，物體變形較自然；若消失點距離越近，則物體變形較明顯

1，一點透視最容易上手，它的中心往往就是視覺重點。

2，兩點透視較為自然，但要注意兩個消失點不宜過近，否則會很不自然。

3，三點透視可由消失點的改變，進而讓物體的透視更加強烈。

┃ 2. 負空間/ 圖底關(guān)系

負空間 可以理解為是畫面中任何物體之間的空隙所形成的空間，與畫面?zhèn)鹘y(tǒng)的正空間相對。負空間的存在有效填補了正空間的局限性，并且有助于畫面的平衡感。

圖底關(guān)系指人類的視覺會把視覺對象從背景浮現(xiàn)出來，浮現(xiàn)出的即為圖，其余的周圍背景稱為底。

在圖底反轉(zhuǎn)中，人會將看到的東西組織化，獨立出來的部分即為「圖」，周圍則稱之為「底」。這項研究是由丹麥心理學(xué)家Edgar Rubin所提出，便是魯賓之杯，從畫面中我們可以看見杯子（圖）和兩張側(cè)臉（底）。

Edgar Rubin－魯賓之杯

經(jīng)典的視錯覺大師──福田繁雄

受到魯賓之杯、荷蘭藝術(shù)家艾雪的啟發(fā)，福田繁雄認為只追求「圖」的我們而言，「底」就成為了我們的新園地。運用圖底反轉(zhuǎn)，讓整體畫面富有空間感，即使只是簡單的色彩搭配也能在一瞬間吸引觀眾的注意。

福田繁雄－京王百貨宣傳海報

善用負空間，掌握圖與低的關(guān)系，讓畫面有更多的想像空間。

┃ 4. 視覺引導(dǎo)/ 動勢

指的是人的視線在畫面中的走向，動勢的設(shè)計會有引領(lǐng)觀賞者走入主題之感。由于閱讀西方文字的方式是由左至右然后由上至下的模式，因此動勢的安排最好依照「Z」字型的法則，才能達到最好的效果。

當然，也要掌握點、線、面的關(guān)系：

1.點的體積小，反而在畫面中容易突出，它能凝聚畫面中的視線。

2.線則是構(gòu)成面的基礎(chǔ)，它能引導(dǎo)觀看者的視線，而多個點也能連成線。

3.面則是有穩(wěn)定的感覺。

不是直接在畫面上畫出點、線、面，而是善用它的結(jié)構(gòu)來達到效果。越小的物件會成為點、多個連續(xù)小物件的排列或是兩個物件之間，也會形成「隱形的線」、當點大到一個程度時即為面，線段包圍的一塊區(qū)域也會成為面。

能夠隨心所欲運用點、線、面來交互表現(xiàn)時，最終會讓畫面形成一個空間。

上述的這些感受也會因為物體給人的已有印象有所影響。

以簡約的線段與色塊來繪出蝶，你可以看見翅膀僅使用線段描繪，卻讓人有面的感受，也能感受到蝴蝶是有角度有空間感的。

嘗試打破點線面的以往規(guī)則，將線圍繞出許多面，也使用不同的底色來測試效果跟深度

┃ 5. 留白/ 氣韻流動/ 減法

源自中國水墨畫，能營造出想像與意境的擴充，也是圖底關(guān)系原理的應(yīng)用，能讓畫面具有穩(wěn)定感。

多數(shù)人在創(chuàng)作時，會將畫面盡可能塞好塞滿，過去在學(xué)校所學(xué)到的也是，而觀察一些插畫或設(shè)計時（以及編排或界面設(shè)計等等），適當?shù)牧舭?，會讓畫面更加舒適，且隱約能感受到它是流動的。

有的時候，大量的留白能讓焦點更突出，并讓畫面保留流動感

3. 色彩搭配

其實互補或是對比很強烈的顏色配色起來是很有趣的，只要將比例分配好，它也能達到很棒的效果，所有在畫面中的顏色，并不是等量分配，更不是比較顏色的深度、彩度、明度等等。而是考慮這些顏色，它們將會和什么顏色擺在一起？在對比關(guān)系中越是顯眼的，它的比重就要越少。

你可以觀察一些優(yōu)秀的視覺設(shè)計及插畫設(shè)計師，觀察配色的比重，將比例抓出來，并嘗試配色。

忘掉自己固有的配色，大膽的嘗試顏色吧！也可以試驗同主題但多種配色的不同感覺。

有時候我會使用對比強烈或是較不突出的色系來互相搭配，你可以看到我放了簡單的比例配置在圖旁

4. 氛圍、感覺

嘗試過幾次的創(chuàng)作與練習(xí)后，開始照著你的感覺吧！有時候還能嘗試漫無目的的創(chuàng)作，想到什么就畫什么，想怎樣組合或違背物理原則的設(shè)定也很好玩！這時候要大膽注入更多的想像力。

其實到后期就會是想什么就畫出什么，有時只是感觸，或是一個說不出來的感覺，亦或是夢中的畫面。

5. 質(zhì)量大于數(shù)量

定時定量地持續(xù)& 質(zhì)量大于數(shù)量。能否在短時間看到成效也要看你的練習(xí)質(zhì)量，每一次的練習(xí)或創(chuàng)作，都將它當作一次寶貴的經(jīng)驗吧！真正開始熱愛創(chuàng)作以后，就會不自覺的想繼續(xù)畫下去。

6. 總結(jié)

許多人詢問過要怎樣提升插畫的能力？當然這樣的問題太過廣泛，沒辦法好好地回答。所以在這篇文僅整理出我練習(xí)插畫的方向及要領(lǐng)。

初期大多數(shù)的插圖都是先從紙上的草稿開始，不論自己是不是對于操作工具多成熟，因為插圖多數(shù)手感還是比較重要的，也不常用手繪板（偶爾會使用一下），久了之后反而能在電腦中直接用鼠標（哈哈）與鋼筆工具直接繪畫。

將每次的創(chuàng)作保存下來（連同原檔），相信努力一段時間后，你會看見你的成長的！

本文轉(zhuǎn)載自Medium，作者：Nick Wei